无意识的韵律之美 ——雕塑艺术中的“妙手偶得“与定格
发布时间： 2019-08-09 来源：阅读推广部
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2019年8月9日下午两点，上海大学美术学院博士研究生朱洪涛的讲座在文澜厅准时开讲，讲座的主题是“雕塑——来自创作者的解读”。朱洪涛与读者听众们分享和交流了创作者对于雕塑创作的感悟，希望读者们从创作者和欣赏者两个角度来感受和判断。朱洪涛表示希望自由交流和分享的氛围。
讲座伊始，朱洪涛关闭部分灯光，带大家快速浏览了幻灯片中的作品，包括“西湖十景”和自己各个时期的代表作品等，昏暗的灯光、温润如玉的作品…使现场的气氛渐入佳境，给读者听众们留下了梦幻般的朦胧印象。
随后朱洪涛向大家表明了自己对于艺术的理解：艺术没有什么与众不同，没有什么“为艺术献身”，只有平凡真切之体会，认为炒菜是的全神贯注与艺术别无二致，因为“身体与感受”是一体的。同时详细介绍了自己对于触觉的感悟历程，并把触觉分为“指痕”、“按压”、“划痕”三方面，这三者是作者创作留下的痕迹，就像脚印之于侦探，由触觉痕迹可以探知创作时的心境和过程；而艺术创作中的“妙手偶得”之美可用“无意识的触觉”定格。
最后，在读者听众提问环节，针对读者提出的“作为普通人，应该怎么欣赏艺术品“的问题，朱洪涛援引了咏春的”见我、见天地、见众生“三境界，表示在欣赏艺术品的时候应该先从中探寻创作者和自己的”性（天性）“，在”真”的状态下不断提升境界。
两个小时如白驹过隙，但意犹未尽。朱洪涛对于艺术的倡导，我们将长久地留存在心：少问些出路，多一些感悟；少一些利益，多一些诗意。
文案：王岩永
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