5 月 11 日下午，浙江图书馆之江馆二楼多功能厅，一场关于 “戏剧舞台上的虚构与真实” 的思想碰撞在此展开。浙江图书馆与杭州天美剧场联合主办的 “新荒诞” 戏剧《暗室》导演主创对谈见面会，吸引了众多戏剧爱好者、专业从业者及普通观众前来参与。活动以 “如何打破戏剧中的‘第四面墙’” 为核心，通过导演李艺赫的深度分享与现场互动，揭开了这部改编自前苏联戏剧家雅鲁纳尔《破旧的别墅》的作品背后的创作密码。

创作理念：以 “假” 破 “真” 的荒诞实验

在活动开场，主持人详细介绍了《暗室》的创作背景。九坛酒戏剧以 “人类虚构能力” 为切入点，将 “假” 作为戏剧的核心驱动力，试图通过极致的荒诞表现形式，重新审视舞台上的真实与虚构关系。李艺赫导演在对谈中指出，《暗室》的 “假” 并非简单的虚假，而是一种对传统戏剧真实性认知的颠覆。“我们故意放大表演的‘假定性’，让观众在意识到‘这是假的’的同时，反而更深地陷入虚构的情境中。” 他以剧中人物的夸张动作和非逻辑对话为例，说明这种 “假” 如何成为引导观众思考的媒介。

作为 “新荒诞” 戏剧的代表，《暗室》的荒诞性不仅体现在情节设置上，更渗透于舞台表现的各个层面。李艺赫提到，剧中人物的行为常常违背现实逻辑，如角色在同一时空内同时扮演多个身份，或在对话中突然切换话题。这种荒诞性并非为了博人眼球，而是通过解构传统叙事，引发观众对现实生活中荒诞现象的反思。

舞台呈现：虚实交织的沉浸式体验

在回答 “如何呈现虚构故事的真实感” 时，李艺赫详细解析了《暗室》的舞台设计。灯光与音效的运用成为关键要素：冷色调的灯光营造出压抑的氛围，而突如其来的强光则打破观众的心理预期；音效方面，通过模拟心跳声、机械噪音等非自然声音，增强观众的紧张感，通过光影和声音的变化，将观众带入一个既陌生又熟悉的虚拟世界。互动环节中，李艺赫邀请观众参与无实物表演，亲自体验如何通过肢体语言和想象打破 “第四面墙”。一名观众在导演的指导下，模拟在虚拟的 “暗室” 中寻找钥匙的过程，通过细微的动作变化和表情管理，成功让台下观众感受到角色的焦虑与希望。

创作历程：从困惑到突破的探索之路

在分享创作经历时，李艺赫提到了团队在排演过程中遇到的挑战。由于《暗室》的非传统叙事结构，演员们最初难以把握角色的心理逻辑。“我们花了大量时间进行即兴创作，让演员在自由发挥中寻找角色的真实感。” 他特别提到一次排练中，演员在没有剧本的情况下即兴演绎了一场争吵戏，意外地展现出角色内心的复杂性，最终被保留在正式演出中。

对于《暗室》与其他戏剧的不同，李艺赫强调其 “去剧场化” 的理念。“我们不希望观众只是被动地观看，而是希望他们成为戏剧的一部分。” 这种理念体现在舞台的开放性设计上，观众的座位与表演区域没有明显界限，演员甚至会在演出过程中走到观众中间，直接与观众对话。

未来展望：戏剧的敌人究竟是什么？

活动最后，李艺赫用 “颠覆、沉浸、共鸣” 三个关键词总结了《暗室》的核心价值。他表示，九坛酒戏剧始终在探索 “戏剧的敌人到底是什么”，而《暗室》的创作正是对这一问题的回应。“我们认为，戏剧的敌人不是技术，也不是观众的审美疲劳，而是固步自封的创作思维。”

5 月 16 日至 17 日，《暗室》将在杭州天美剧场正式公演。这场融合了荒诞叙事、沉浸式体验与观众互动的戏剧实验，无疑将为杭州的戏剧舞台带来一股新风。正如浙江图书馆相关负责人所说：“这样的活动不仅是对戏剧艺术的推广，更是一次关于戏剧本质的深度思考。我们期待通过《暗室》，让更多人感受到戏剧打破边界、连接现实与虚构的独特魅力。”