3月16日下午，中国美院艺术管理与教育学院副教授檀梓栋，为读者讲述“视而不见的显而易见——绘画观看认知模式问题研究”。檀梓栋教授还是中国美术家协会会员，浙江省民族管弦乐学会古琴专业委员会第一届常任理事。他在绘画实践领域一直笔耕不辍，有多幅作品入选全国美展和国家级专业美术展览，另有多幅作品被中国美术馆和上海美术馆苏州美术馆收藏。檀老师带领读者超越传统艺术观念的局限，打开一扇通往更加广阔视野的大门。相信无论是对艺术创作有兴趣的人，还是对艺术理论感兴趣的学者，或是仅仅想要更好地欣赏艺术作品的普通听众和艺术爱好者，这场讲座都为大家提供了丰富的知识和独特的全新视角。

        从利玛窦传教士来华带来宗教题材的油画算起，油画已经历了大约500年的时间，五四运动以来，油画作为中西方绘画的代表艺术形式传入中国也已经整整百年，檀梓栋教授通过讲座分享了自己对绘画深层次的底层思维模式问题的思考，与读者共同探究理解了西方艺术和绘画背后所蕴含的：独特的文化底层思维逻辑模式、西方视觉艺术与中国传统绘画完全不同的视觉认知方式、西方经典画面内在物品的图像学象征含义的语义表达体系等三个方面的深层次问题。

　　檀梓栋教授认为艺术这种上层建筑太引人目眩神迷，而其内在的规律却往往隐藏得太深，尤其对于油画这种外来画种就更是令国人无从把握。理解油画艺术不光要看作品的本身，还要把握其背后之所依托;西方绘画大师艺术上光彩夺目的成就除了历史条件和个人才华等原因之外，还有许多深层次的文化上原因。艺术品的背后是艺术家，艺术家的背后是其所浸润的文化。文化则是一个民族长久以来不断积淀自然而然形成的，是有其内在的深刻的合理性与规律性的。对于油画的任何就画论画的表层的探讨争论都无助于我们体悟其“心法”，无法获得那种真正彻悟之后的与古代圣贤息息相通的踏实感。

　　“行是知之始，知是行之成”，据悉“行知讲席”系列讲座是浙江图书馆与中国美术学院艺术管理学院合作推出，旨在邀请嘉宾以多元的视野探析人文社科与艺术教育、艺术理论等多学科交流的主题，展现深入思考与独立研究的成果。