2018年11月10日上午9:30，一场音乐剧带领读者走向了无限遐想的空间，在徐承教授平易近人的语气中，每个人沉浸在音乐剧厚重的历史中，仿佛穿越到了佛罗伦萨，又转即跨越大洋奔向纽约百老汇和伦敦西区，在世界音乐剧的中心倾听音乐剧的诞生的伊始和历史轨迹。我们了解到商业和市场竞争的冲击使得音乐剧的表演形式逐渐走向多元化，摒弃了过去表演内容的碎片化，以一种更为现代的开放形式面向人们。

       紧接着，一段《歌剧魅影》摄人心魄，不仅陶醉众人，也让听众深入了解到戏剧美学特点以及戏剧的声乐构成的不同，即宣叙调与咏叹调主体部分的音调变化，相较于宣叙调注重用对话来叙述剧情，而不是以旋律的歌唱性作为主体，被看作是“朗诵的曲调”的咏叹调更加强调人物的感情抒发和矛盾冲突的渲染，再有前者音调短促，后者音调绵延。徐承教授更是从音乐的来源与特点再次深入介绍音乐剧的背景,在美国本土音乐基础上建立起来的音乐剧，同时融合了爵士乐、摇滚乐、嘻哈说唱，非洲原始音乐等一系列风格的音乐形式，变得更加丰富而又通俗。

       《猫》《普罗米修斯》《恋爱的犀牛》《贝隆夫人》《西贡小姐》以及《悲惨世界》中所表达的伦理内涵和悲观色彩更是淋漓尽致的凸显了抒情歌的特征。对于这些抽象难懂的概念，徐承教授则是耐心讲解，在播放音乐剧的同时积极地于现场听众交流，解答听者的疑惑与不解，力争大家能读懂音乐剧，感受抒情诗的美学价值。

       虽然音乐剧在现代泛娱乐化浪潮中逐渐冷淡，但是相较于偶像剧，歌舞艺术等来讲，其更具有现实指导意义，对于塑造人们高雅的修养和审美素养有着普适性价值。相信音乐剧能在老艺术家的引领和发扬下广为人知，让新一代青年人爱上这份音乐剧带来的静谧儒雅。

浙江图书馆文化志愿者：崔云泽