2018年8月12日上午，大唐美术馆副馆长傅伟红在浙江图书馆一楼文澜演讲厅为读者带来主题为“超越再现——中国画山水论（宋）”的主题讲座。傅老师以“超越再现”四字为中心，通过讲解中国山水画和书法的笔法技巧，以及南北画派山水画的风格区别，带领读者超越画面的表象，体味中国山水画的精神韵味。

       讲座以中国山水画的图绘性表现作为开场，生动地向读者介绍了绘画的基本元素“线”在中国画中的丰富表现形式。接着，秉着“书画同源”的精神，傅老师带领读者欣赏了王羲之的《中秋帖》和《快学时晴帖》，王羲之书法用笔的气韵生动令在座的读者叹为观止。其中，傅馆长强调写字绘画要“笔笔见笔”，鼓励书画爱好者们在平时的生活中多加练习、多看真迹，不放过“一笔一画”。

       说到中国山水画的独特风韵，就不能不提其因为历史时期和地域文化差异而展示出的风格差异。在讲座中，傅老师首先带领读者在横线上梳理了唐、宋、元时期不同的绘画风格：唐代重勾勒，多用青绿色彩渲染；宋代重笔墨，讲究其气象；元代则注重笔调。

       随后，傅馆长又以五代和宋朝为例，将南北方不同画家、不同作品的笔法、风格一一道来，让读者们更加真切地体会到中国山水画独有的魅力。如北方的郭熙画树喜画蟹爪，笔力雄健；李成笔法娟秀，别有韵味；苏轼的画是宫廷画与文人画的分水岭，讲究写意，充满趣味。这些画作，无不体现出北宋画气势雄伟，笔法讲究变化的风格。而南方画则更注重水墨效果，画面较为简洁但笔法精细丰富、意境深远。南方画中有董源的俊秀绵延，马远的意境绵长，和王希孟的集唐宋大成之作。

       傅老师深入浅出又富有趣味性的讲解，让读者对于中国传统的绘画和审美有了更深的理解。讲座结束后，读者依然意犹未尽，踊跃提问，继续和傅老师深入交流。

浙江图书馆文化志愿者：郎朗天