生活不止眼前的苟且，还可以有高雅的艺术与你相伴。为了让大家更好的享受生活，享受油画艺术，2018年4月15日下午14:00由浙江图书馆二楼集体视听室举办的《油画基础课》第一讲开课啦！闻讯前来听课地读者络绎不绝，很多读者提前半小时便来到上课教室。      

       油画课邀请到毕业于中国美术学院绘画硕士研究生的王家豪老师，其师从著名油画家崔小冬、常青等，多次参加国家、省级美展和国际、国内青年艺术家联览并获奖，曾受省文化馆邀请为油画爱好者指导教学。

       伴随着轻柔舒缓地音乐，油画课正式开始。首先，王老师与听众们互动什么是艺术？绘画是否属于艺术？围绕着这两个话题，王老师分享了自己的见解。在19世纪中叶以前，绘画以功利为目的，此时的绘画是一种职业并不是艺术，之后的印象派开始将画架搬到室外，对着自然画画，是美术界的重大改革。王老师认为，不是所有的绘画都是艺术，这就涉及到了艺术的界定问题。艺术是人以相对感性的、直觉的、引人入胜的、引人深思的方法传达出对自己、对自然世界、对周遭社会的见解，而不是以一些媚俗的作品来愉悦大众的眼睛。

       接下来王老师向听众朋友们介绍了西方艺术和绘画史，其中油画是西方绘画的代表。首先出现的艺术形式是雕塑，因为石头易于保存，在古希腊时期便有大量的雕塑作品得以保存，如断臂维纳斯、众神之战等。古希腊时期的雕塑反映的是西方的人文思想，追求作品的神和整体感，而之后的古罗马时期的雕塑则更追求作品的运动感，并且开始注重细节，注重人的特征表情。同时，古罗马时期的建筑开始使用穹顶，这与当时国家的经济状况有很大的关系。此后由于宗教的出现，艺术特别是雕塑和绘画的发展中断了一千年，这段时间被称为黑暗的中世纪。接下来便到了文艺复兴时期，西方的艺术再次得到了发展，主要复兴了空间透视和人体结构，这一时期中的代表人物有达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，被称为“文艺复兴三杰”。之后的古典主义绘画则更加客观的反应生活，其目的性较文艺复兴时期也更强，工业革命后的印象派和后印象派则更加开放，开始注重自然环境。如印象派的莫奈和后印象派的梵高，绘画直击心灵，为表现主义打开了大门。表现主义则强调艺术家的主观感情和自我感受，代表人物里希特、弗洛伊德等。通过王老师用图片的形式与听众朋友们一起欣赏各个时期的代表作，使听众朋友们对西方艺术和绘画史有了更加深刻的理解。

       最后，在一片掌声中本次讲座圆满结束，听众朋友们带着满满的收获离场。