11月11日的浙图文澜演讲厅进行着一场不太一样的对话，发生在了 “离剧场最近的观众”也就是舞台摄影师和导演之间，因为在平时，演出大幕一拉开，他们通常是全场最沉默的人。

       大家都还在想“离剧场最近的观众”是什么角色的时候，嘉宾丁一滕导演谦虚地请出嘉宾李晏，李宴老师从八十年代迄今，就以摄影的方式记录了中国当代戏剧三十年的历史，三十多年来，累计发表文章近百万字，图片一万余幅，以个人视角记述当代戏剧的专著和画册也已经出版发行，目前现就职于某中央直属新闻机构，中国摄影家协会会员，中国新闻摄影学会员，中国当代摄影学会员，中国民俗摄影学会员。

       分享会从李宴老师对舞台摄影的讲解切入，逐渐聊到丁一滕执导并演出的《醉梦诗仙》，作品演绎的是一个因为醉酒而溺水后误入另一界的失意诗人的故事，丁一滕认为，中国诗人自古以来就有“达则兼济天下”的最求，就连最浪漫的李白都会写出“我辈岂是蓬蒿人”这样的壮怀篇章。同时，诗人们又觉得“至人无己，神人无功，圣人无名”，有一种巅峰的精神存在，背后是内在的逍遥与洒脱。

       在丁一滕看来，不光是多媒体，像各种各样的技巧、艺术门类实际上都可以相互融合，相互碰撞，然后产生一些不一样的火花和亮点。如果不去尝试舞台形式的重组，就会丧失很多很多实验的可能性，就会有些固步自封了。聊起创作，他认为《醉梦诗仙》，是李白，又不是，看得到诗仙抱月而亡的影子，却在醉生梦死背后，深化了诗人的痛苦。