5月6日，文澜讲坛海外文化系列讲座“生态环保与建筑”在集体视听室顺利举行。主讲人万伦柯教授（Francois J.V.Valentiny）是国际上著名的建筑设计大师，现任卢森堡建筑与工程基金会管理委员会主席，他曾在在2010年上海世博会中担任卢森堡管主设计师，同时还曾作为奥地利莫扎特歌剧院、德国贝多芬音乐大厅、韩国釜山剧院等音乐建筑的设计者，建筑杂志《A-DATO》的创立者与发行人。并获得卢森堡建筑奖，被授予奥地利共和国服务等荣誉奖和卢森堡建筑奖殊荣。

       万伦柯教授首先提出建筑的美的核心元素在于“协调”，并表示对于自己在分析了中国传统建筑中的协调元素后，与我们土生土长的中国人一起探讨生态环保与建筑是非常合适的。之后，他向大家详细解释了什么是协调的规则：与中国不同，欧洲国家经历了一个漫长的建筑风格演变的阶段，西方国家建筑协调最初来源于古希腊和古埃及，就如古希腊人民根据人体构造发明了黄金比例，这一点作为建筑结构协调的重要元素。除此之外，建筑的协调在于人与自然的考量。

       在现场观众了解协调的基本规则后，万伦柯教授分别从建筑材料的协调、光线和光影的协调、光和错觉的协调、色彩的协调、以及植被与建筑的协调多方面具体展开了对于协调美这一核心里面的阐述。讲述过程中，万伦柯教授不断结合具体自身作品的例子并且联系现实生活，十分生动形象的展现了建筑多方面的协调。比如他的一部分作品中利用太阳光和影子的综合作用，光线形成画面，使人产生幻觉形象。又如在色彩的协调上，他在工作室中的建筑雕塑模型鲜艳亮丽的颜色搭配灵感就来源于自己的一场巴西之旅，当时一位巴西女士有一只颜色非常鲜艳、吸引人的鹦鹉，他对这只鹦鹉的颜色感到非常满意并由此激发灵感。

       万伦柯教授的精彩演讲和他展示的实例图片成功调动起现场观众对于生态环保与建筑设计这一专业领域的强烈兴趣。讲座的后半程万伦柯教授重点分享了自己在实际操作中的工作方法论与成行分析，并在以音乐厅的建筑设计为例进一步说明。万伦柯教授认为：即使在现在电子信息十分发达的背景下，他个人并不直接采用电脑绘图，这是为什么呢？教授认为用电脑作画需要人物与电脑信息的转换，这会打断创作思路，所以总的来说他个人偏向于先在纸上画出草图，画出后进一步完善，下一步是模型的制作，然后再交给团队在电脑上展示。与此同时，他向观众展示了一系列的草图与成果图的对比，这些实例的背后也都充分体现了他设计想法的核心元素。此外，万柯伦教授向大家发问：如何不断获得有创意的想法呢？教授给出的核心答案是从日常生活中善于观察与分析。并举出自己童年时期由以为带面纱的女士为灵感来源，最后成功建造出以外部为面纱外观承重的办公大楼。

       最后教授分析了音乐厅的建筑的构思，阐述了音乐厅应根据不同的音乐类型来调整天花板的高度来达到更好的音效，其次音乐厅、剧场对座位设置的要求很高，要保证前排与后排都能听到最好的音效。除此之外，他还介绍了德国音乐大厅的流线型设计，像鲨鱼的耳朵一样分为不同层次的结构设计，有利于音效的更好传达，同时也能起到调控景致的作用。

       在长达两个多小时的讲座后，现场观众对万伦柯教授的精彩演讲以热烈的掌声。教授亲切地与现场观众进行互动，热情地回答了他们的提问。现在有很多相关专业的专家与学生，万伦柯教授的回答让他们感受良多，同时教授的独到见解和专业建议也使得每一位观众受益匪浅。