9月16晚上的戏剧分享会上，“王十二”一改讲座风格，将文澜厅变成了一个小放映馆。“王十二”本名王炜，目前是中国计量大学子午剧社指导老师，在校内外的戏剧编创与排演指导中积累大量的经验，以其幽默丰富的分享风格广受戏剧爱好者和学生的喜爱，上个月“送走了”哈罗德品特，这次“请来了”威廉·莎士比亚。不得不说，这次来的朋友们很幸运，现场展示了很多部当代莎士比亚不同版本剧目的珍贵影像，从17世纪谈到21世纪，从古典主义谈到后现代主义，再次刷新了大家对威廉莎士比亚的认识。

        莎士比亚生于1564年，死于1616年，在世时被尊称为诗人和剧作家。但伟人一般都是死后出名，18世纪之前人们并不重视他的成就，直到18世纪浪漫主义的兴起，评论家们开始挖掘他的作品，赞颂他的天分，19世纪后他已经被冠以“民族诗人”，在维多利亚时代大规模地上演他的戏剧，声望逐渐达到今日高度。20世纪初现代主义运动并没有摈弃莎士比亚，而是将他的作品列入先锋派流传到世界各地。而如今的莎士比亚环球剧院，每天依旧上演着莎翁的经典剧目。

傍晚莎士比亚环球剧院，座无虚席

        在《哈姆雷特》中，欧菲莉亚作为哈姆雷特疯狂复仇计划的一部分，她被他无情抛弃，加上父亲的死让她陷入精神错乱，最终失足落水溺毙。

约翰·艾佛雷特·米莱 《水中的欧菲莉亚》

        欧菲利亚的死是悲剧性的，但后世赋予的唯美浪漫，放在现今都如此富有戏剧性，大家一一致敬效仿，涉猎范围甚广，甚至是电影界，时尚圈。由此可见，莎翁的影响力非同小可。大家都觉得莎翁的戏拥有着华丽的辞藻，事实也确实如此。“书恒他不爱我了，我不相信，我不接受！”王十二戏谑地说着，本来很简单的一句话，换成莎士比亚，就会是如下：“一颗多么高贵的心是这样陨落了！朝臣的相貌、学者的辩舌、军人的利剑、国家所瞩望的一朵娇花；时代的明镜、人伦的雅范、举世注目的中心，就这样无可挽回地陨落了！那我，就是一切女人中最伤心的，我曾经从他音乐般的誓言中吸取芬芳的甘蜜，现在，却眼看着他的理智像一串美妙的银铃般失去了和谐的音调，无与伦比的青春在疯狂中凋谢……我太不幸了！”

        人类历史发展到现在，不知莎翁哪来的魔力，大家都爱排他的戏。神奇的是，他跨越了性别，国家，肤色，种族，通俗讲，每个人都可以演莎翁的戏，彼得布鲁克版由黑人饰演哈姆雷特，其他角色由各国演员担任，演员不多，全程在酷似印度建筑的家中红毯上表演，很有风味。大导演林兆华，他所诠释的哈姆雷特，所有人物角色瞬间切换，“人人都是哈姆雷特”，调度简单直接，舞台呈现出一股工业化的气息，皇位变成理发座，功能却是一样的。铃木忠志版李尔王，全员俄罗斯演员班底，而且都是男性。表演采用铃木特有的发声方式，从大地汲取力量，有趣的是，全剧使用俄语，而且是在日本上演，演给日本人看，铃木还温馨的在旁打上了日文字幕。

        可以说罗伯特威尔逊是个先锋戏剧家，他把威廉莎士比亚给拎了出来，另排了一部《十四行诗》来讲述莎翁的故事，当我们看到莎翁笔下的角色一个个活灵活现的出现在舞台上时，我恨不得也变成他塑造的一个角色，因为实在太有魅力了。不仅是这些，当代还有很多优秀的改编作品，如蜷川幸雄（日本）版哈姆雷特，颇有歌舞伎风范。在当代莎翁的戏里，性别，人种，舞台不再受限，哈姆雷特可以是英国人，中国人，日本人，甚至是黑人。有英伦风，中国风，日系，甚至是印度风，你永远也猜不到在不远的将来又会变成什么样，而莎翁迷人的就在于他的戏适用于任何时代，任何地方，因为他在戏里传达给大家的痛苦适用于任何时代，任何地方。

        在分享会的最后，王十二与观众交流，讨论在现在这个时代，我们可以如何诠释自己想要表达的莎士比亚作品。他做了如下大胆的畅想，哈姆雷特可以是一个玩手机刷朋友圈的废宅拖延症，李尔王可以是个病栋但是相互取暖的那种，、罗密欧与朱丽叶也可以是西安话回民街的事……那么，换做是你，你会怎么诠释你自己心中的哈姆雷特，李尔王呢?

                                                    图文/outman