7月16日下午2:00，浙江图书馆特邀中央美术学院硕士、雅昌艺术中心艺术总监李琢玉先生，为读者们主讲“中国人的山和水”。本场活动全场座无虚席，更有不少读者站着聆听本次讲座。

       讲座伊始，李琢玉先生首先强调了对于非艺术专业者来说，学习艺术的意义在于见贤思齐。接着，李琢玉先生以苏轼的一首《怀西湖寄晁美叔同年》作为整场讲座的引子，“深浅随所得，谁能识其全” 寓意深刻——任何人都可以站在艺术品面前，但得到的却不一样，这关乎视角的问题，且艺术的考验全面的，尤其更加贴近一个人的人文素养。

       威廉·沃森说，中国人对于自然的关注和西方人对于人体的关注，形成了各自博大精深的艺术传统，是各自艺术中最永恒的主题。在此处，李琢玉先生借北宋郭熙的《早春图》与名雕塑断臂维纳斯进行了类比而非对比——《早春图》中的山好像是人的躯体，一个刚刚苏醒的人的躯体；天地万物和人一样，自然有分明四季，而人也有如四季般分明的个性。郭熙在《山水训》中也总结道：“真山之烟岚，四时不同。春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。

       李琢玉先生从艺术史的角度中国山水画的六变。展子虔的《游春图》是中国现存最早的山水画，结束了“人大于山”的传统，小李将军李昭道《明皇幸蜀图》不再强调人在山水画中的重要作用，大李将军李思训《江帆楼阁图》则有强烈的园林感和代入感。第二变是五代之变，代表画家有荆浩、关同、董源、巨然，他们的画中体现出了强烈的归隐思想。第三变是北宋之变，范宽、李成的山水画可谓是丰碑式的画作，颇有一种高山仰止之感。第四变是南宋之变，代表画家有李唐、刘松年、马远、夏圭，他们的画一改北宋时的雄伟，呈现出透润连绵的景象。第五变是元代之变，元四家——黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇——的画作中，神妙意能皆显露。第六变则为现代山水画家之变，八十三岁的张大千倒在《庐山图》的景象，仿佛浮现于读者们的眼前。

       “青山不改，绿水长流”，本次讲座持续了两个半小时，浙江图书馆的读者们在李琢玉先生专业而富有人文气息的讲演中，对中国山水画乃至艺术拥有了新的视角，必将在未来的人生中描绘出新的图景。