日本是一个独具工匠精神的国家，精益求精的工作精神经过长久的文化积淀，代代传承。自上世纪80年代至今，日本动漫产业逐渐成熟，凭借多样化的情节和高水准的艺术质量引领着世界动漫主流市场。追求写意的日本二维动画，依靠画师灵动的笔触与唯美的色彩去传神地勾勒每一个角色。这类绘画作品保留着作者原始的情感色彩，不断演变与创新的风格契合大众的审美。6月24日，德稻数字动画及分析大师金子满教授（Prof. Mitsuru Kaneko）在浙江图书馆开设讲座，剖析日本二维动画迄今为止的技术变迁及高人气原因，与观众共同开启这场愉快的探秘之旅!

        金子满教授拥有长达50年的实拍与动画制作经验，在日本政府的支持下，经过25年的调查研究，他发现日本动漫观众年龄层分布广泛、内容设计的主题多样、情节起伏跌宕、普遍反应某种社会趋势。学术研究结果显示，日本动画内容将人性作为大主题，情节撰写时将主题贯穿始终，人物塑造以反应心理变化为主。粗算有80%的二维动画源于漫画原著，对人物关键动作的刻画非常细致，对环境与技术的变化极为敏感。

        日本动画以中国为榜样，自20世纪50年代起，制作工序与表现手法得到改进。根据《2016年日本动画产业报告》可知，动画关联产业包括动画电影、电视、网络、商业演出等，产值高达1095亿元，但动画制作公司的成本只有120亿元，这意味着动画商业制作成本只占总收入的十分之一。此前单凭电视播放，无法去推断整个动画产业的全貌，漫画与游戏风靡一时，饱受欢迎的动画作品《妖怪手表》就是由视频游戏衍变而来的。

        金子满教授介绍，世界IP市场规模排名前5位的分别是口袋妖怪、星球大战、哈利波特、海绵宝宝和面包超人。其他二维动画大IP还有哆啦A梦、海贼王等。日本擅长的动画领域可细分为家庭动画、连环画动画、少女动画、喜剧动画、职场动画、历史动画、青少年动画等。2017年在“你所喜欢的100部动画作品”调查中，备受喜爱的大多数动画属于青少年动画。为了减小制作成本和失败的概率，投资方与制作方都避免为观众不熟知的角色制作新的3D动画电影。

        为何青少年动画会如此流行呢？金子满教授分析，青少年动画取材于学生或儿童之间谈论的话题，采纳SNS社交软件的流行话题，选取迷信、怪物、鬼神等刺激性事物，专门挖掘亲近的主题或稀奇的常识，正是依靠这些元素，新的动画企划得以不断涌现。日本二维动画有着许多共通性，混合媒介形式与多样化的投资方组成委员会，普遍降低了制作风险。真人电影市场在日本并不景气，二维动画能够最大程度地运用夸张与省略的特色，实现真人电影无法突破的角色表现，也能够同时将之推广到动漫关联产业，扩散到小说。

        目前，金子满教授在中国致力于运用动态捕捉与游戏引擎的方式制作动画，并在现场分享了AI-FAE人工智能快速动画引擎的视频。被应用于动画产业的技术逐年革新，但核心故事与登场人物的情感是备受瞩目的，这种情感不分国界，彼此共通。动画制作人要想制作出色的作品，则需加强故事创作与人物情感的表现力度。

        本场讲座让听众们大开眼界，了解了不少专业知识，不少听众直呼过瘾，并在讲座结束后，围着教授继续探讨，久久不愿离去。